山本建築設計事務所ism

今年の5月にチェコのプラハへ行っている時に、

ちょうど旧市街広場のギャラリエで開催中だった

ティム・バートンの展覧会が11月から日本、森アーツセンターギャラリー

で行われるようです。

来年には大阪、グランフロント大阪のイベント・ラボでも巡回されます。

旧市街広場でチェコビールを飲みながら、暖かい午後をゆったりと過ごしながら、

プラハででは入るのを惜しんで帰ったのを思い出しました。

ぜひ、来年の大阪会場では行こうと思います。

フルーツ・オブ・パッション

ポンピドゥー・センター・コレクション展へ

この作品はブラジルの美術家エルネスト・ネトの作品

有機的というだけでなく、設置する会場ごとに条件が違うため今後同じ作品を一つとして

見れないというのも現代美術の醍醐味のひとつなので、

行くべき展覧会で、期待通り楽しめた。

さらに、このように形が決まっていない知的財産的な作品のポンピドゥーセンターでの

貯蔵の方法、仕方なども学芸員の方から聞けたのも面白い。

ひとつの作品を展示の方法、空間から味わうことを考えると、時間を超えて対峙する

この瞬間は二度と来ない。

と思いながらみると少し作品に対する印象が違って見える。

これはあくまで僕自身の美術に対するひとつの楽しみ方だけども

たとえば絵画でいうと、これを描いた時の作家の心情、心の憧憬を思い浮かべながら見る。

暴力的なタッチだと、いかに狂っていたか。

時代を見、苦悩を見、その時の社会、家庭、恋人を見る。

するとなんだか笑えたり、仕方がないと思えたり、

または、共感、反発、突っ込んだり。

反対に、軽いタッチでも一皮剥ければ、憎悪の塊が垣間みえたりする。

現代美術だとそれが、タイムリーに変化し、また同じ作品でもインスタレーションだと

毎回が全然違ったりする。その度に作家は神経を、精神をすり減らし、作品を生み出す。

想像力を駆使し、養いながら作品を見るのが僕は楽しい。

それが、感動という言葉の意味することだと思ったりもする。

西宮市大谷記念美術館の、國府理「未来のいえ」を観賞へ。

なんと、本日海の日は、無料開放日だったのです。

大谷記念美術館は、毎年の「イタリア・ボローニャ国際絵本原画展」が

恒例で、何年か前に伺って以来の来訪です。

自宅から、自転車で20分ほどの距離なので、サイクリングと称して

夙川沿いを走りました。

ほどほどのスピードが暑くてかく汗を、いい塩梅に吹き飛ばしてくれました。

作家の、國府理さんも会場にいたようで、

（実はその人がとは思わなく気づかなかった…）

４０分ほどで鑑賞可能なボリュームはなんとも楽しい時間でした。

言ってはいけないのかもしれないけど、宮崎駿、鳥山明、大友克洋の

プロダクトデザインに影響されたであろう、というのがすぐわかる作風は、

僕のこの年代にとってはストレートに体中に沁み渡ってきて

ワクワクさせてくれるので、思わず、「ナウシカだっ」といってしまうのが、

作家國府理さんにとっては、本望ではないのではと考えたりもします。





なによりよかったのは、写真撮影が可能だったこと。

いまのSNSの状況を考えると、より多くの視点、価値観で、

作品に対峙する、したことを発信できることの方が、見る方、

作家自身にとっても、WinWinになれることの方が、

ネット発信されるメリットが多くなりようです。

これからの美術展示では常識になる可能性があり楽しみです。

実際の、美術展覧会のグッズ販売の品数の多さも

その一端に見えなくもないなと。

これだけの植物を、作品制作の一部とはいえ、アトリエで育てていることを

想像するだけで、ほのぼのというか、金属加工との時間的ギャップを感じて

高揚してしまう。

あー、来てよかった！